Увлечения

Художник и тренды. Доверяй мастеру

0 888
Встреча с художником для каждого из нас – нередкая, даже можно сказать, стандартная ситуация. Скажете – нет? А если подумать? Ведь в понятие «художник» укладывается и работа оформителей, и дизайнеров, и аэрографов, и тату-мастеров. Всё это мы заказываем.



Так, творчество или сервис? Как получить желаемое и не нарушить творческое пространство автора? Прежде, чем начать разбираться в этих «трудностях перевода», стоит определиться, кого можно называть художником, а кого нет.

Мы говорим, как, вероятно, уже понятно – о сфере изо. В ней немало разновидностей, от архитектуры до театрального декора, от дизайна до граффити, тату и боди-арта. Ну, и, разумеется – собственно, живопись.

Всё это «про художников», которые воплощают на полотне, в граните или на металле свои фантазии, задумки, а порой и сны. Но это минуты озарения, а жизненный процесс – рутина, в которой мастеру приходится иметь дело с чужими идеями и фантазиями. Это уже работа, добыча хлеба насущного.

О том, насколько важен баланс между позициями заказчика и художника, говорим с интерьерным дизайнером, райтером и татуировщиком Георгием Ясафовым.



— Пожелание заказчика – это, конечно, приоритет, если мы говорим не о творчестве свободного художника, а о работе. Однако речь всё-таки идёт о работе своеобразной. Поэтому, на мой взгляд, лучше, если заказчик идёт к мастеру подготовленным…

GK: Что значит, подготовленным?

— Перед тем, как обращаться к любому художнику с каким-то заказом, нужно проанализировать его работы. У каждого есть свой стиль и свои особенности, которые нужно учитывать и просто смириться с ними. Ведь попытка сломать четко-выстроенную и наработанную годами манеру приведет к конфликту. Как итог, никто не получит желаемого. Если вам не нравится, как рисует этот человек, зачем к нему обращаться? Нет толку учить художника рисовать!



GK: А ты сам считаешь себя художником с устоявшимся стилем?

— Наверное, да. Сначала рисовал персонажей различных компьютерных игр и комиксов. Потом увлекла графика, изображения автомобилей, техники. В студенческие годы увлекся граффити. Сейчас занимаюсь дизайном и татуировкой.



Проблема различий во взглядах на творческую реализацию между заказчиком и исполнителем очень близка и тем, кто работает со словом.
Нередко при подготовке статьи случается спорить с «героем романа». То, как интервьюер показывает своего собеседника, и то, каким сам герой видит себя в тексте – это две большие разницы…



Бывает, что автор статьи, идя на поводу у «своего героя», подстраивает текст под его представления о прекрасном. А потом – ну, надо же! — негативный общественный резонанс. «Герой» обескуражен: «Как же так? Я же рассчитывал, что все будут мною восхищаться?».



Это особенно ярко проявляется, когда тексты носят коммерческий, рекламный характер. «Почему люди такие злые?» — недоумевают потом рекламодатели. Но чаще всего не люди злые, а у рекламодателя доверия к автору не хватило. Тоже случается и с дизайнерами, и с коммерческими художниками.



Георгий уверен, что настоящий мастер просто обязан обезопасить клиента, объяснив ему, что специалист предложит оптимальное решение, даже если оно заказчику, на первый взгляд, покажется «не таким».



— Художник должен уметь отстоять свое видение, объяснить заказчику, почему необходимо сделать так, а не иначе. В то же время художник должен прислушиваться к заказчику, ведь в первую очередь, это человек, которому ты оказываешь услугу. Важно найти золотую середину, сделать так, чтобы довольными остались обе стороны. Это и есть профессионализм.

GK: И как часто удаётся эту «середину» находить?

— Если честно, то редко. Ведь воспитание доверия к творчеству – это процесс. И отдельно взятый художник тут вряд ли сможет переломить общий тренд. Либо это произойдёт потом, когда опыт и авторитет мастера станут непререкаемыми… Нет ничего лучше того, когда человек полностью доверяет художнику! Именно тогда получаются лучшие работы.



GK: Но представления о прекрасном у профессиональных художников и обычных людей чаще расходятся…

— Но я же говорю не об авангардистских течениях в искусстве, я о совершенно обычных вещах… Увы, люди подвержены «коллективному», склонны одобрять то, что (как они предполагают) одобрит большинство. Делать в первый раз, создавать что-то не похожее, свое – это большая работа. Это признак силы духа, смелости ума…

Вне сомнения, есть тренды и есть индивидуальность. Есть «ширпотреб» и «индпошив». Что вам ближе? Ответьте себе на этот главный вопрос прежде, чем пойдёте к художнику. Возможно ответ подскажет линию поведения, и тогда общение с мастером будет приятным и лёгким, а результат порадует вас и удивит окружающих исключительно в хорошем смысле этого слова.

Настоящее творчество (если мы говорим о работах на заказ) – это, по большому счёту – результат совместной работы того, кто творит и того, кто ставит задачу.

Не будь гордым – твори ©.


Фотограф Александр Соколов, в фоторяде использован архив ВК Георгия Ясафова

0 комментариев

Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.